Он стал событием, как только явился в Саранск. Молодой парень с видением пространства сродни Сальвадору Дали, но он не художник.

Он изменяет пространство, заставляя досужих зевак удивленно раскрывать рты. Но он не архитектор.

Его "точки" и "линии" удивляют своей "сложной" простотой. Но он не портной. Так кто же он? Человек, заставляющий двигаться одних, под восхищенные взоры других?

Алексей Батраков - человек, под "дудку" которого танцует не только мордовский балет, но и актеры театра Романа Виктюка, согласился встретиться с корреспондентом РИА "Инфо-РМ" на кануне премьеры двух "своих" балетов "Улыбки Оффенбаха" и "Корабль дураков".

- Алексей, с первого сентября 2008 года Вы являетесь главным балетмейстером труппы Музыкального театра имени И.М. Яушева. Наверняка уже можно говорить о впечатлениях от работы…

- Труппа очень интересная. Мне понравилось с ней работать. Саранск тоже произвел на меня впечатление. Я решил остаться в этом городе и в мордовском театре. Здесь работают молодые талантливые артисты, которые стремятся к новшествам, нестандартным решениям.

Артисты балета хотят развиваться, получают новую информацию и умеют ее обработать. С первых дней я понял, что попал в сплоченный коллектив. Действительно, здесь коллектив, а не набор артистов. Здесь нет просто кордебалета и солистов. Каждый – индивидуальность и каждый раскрывается.

- Когда Вы пришли, солистов выделяли сами?

- Да. Я не спрашивал, кто был солистом. Просто посмотрел и для каждой постановки стал выделять подходящих танцоров. Они раскрылись по-новому. Я даже не могу назвать имена "солистов" или "не солистов". На каждый спектакль нужны РАЗНЫЕ исполнители заглавных партий. Если человек подходит по всем критериям, мне не важно, танцевал он или она до меня "солистом" или нет.

Мордовская труппа выделяется тем, что здесь взрослые, умные, талантливые, выученные в плане техники… дети!

- Танцор Алексей Любимов, покоривший не одну мировую балетную сцену, выходец из Саранска. Реально ли в наших условиях выучить танцоров подобного уровня? Не знаю… Алексей же учился в специализированном заведении в Перми. Он жил и общался в кругу таких же, как он, получая навыки танцора параллельно с общеобразовательными дисциплинами.

У нас же дети после изматывающих занятий в общеобразовательной школе идут в хореографическую. Если ребенок решил стать артистом балета, нужна узкая направленность обучения классическому танцу и изоляция от внешнего мира. Это другой мир. Вы спрашиваете: сможем ли мы подготовить? Сможем! Но для этого нужно изменить систему подготовки.

Если наша хореографическая школа превратится в хореографическое училище со своей системой профессиональной и общеобразовательной подготовки, оснащенное общежитием, то танцоры класса Алексея Любимова не будут уезжать учиться в другие регионы России.

- Что Вы сейчас ставите, и что хотели бы поставить?

- Сейчас я ставлю два балета. Один называется "Улыбки Оффенбаха" (на музыку Жака Оффенбаха). Здесь я попытался провести аналогию современного мира с этапами его биографии. Кроме того, проведены параллели и с хореографами-новаторами, такими, как Нижинский, Фокин, Григорович, Баланчин… Каждому из них было достаточно сложно пробиться в жизни.

Фокин буквально раскрыл для балета мужской танец. Нижинского, если помните, вообще за хореографа не считали. Сегодня же во всем мире используется то, что он придумал. Сбивчивые ритмы, "вытекающие" движения… А балет "Послеполуденный отдых фавна" вообще стал "цитатником", выдержки из которого используют многие хореографы.

Второй балет по картине Иеронима Босха "Корабль дураков". Смысл картины и балета в том, что нашим миром правит глупость, суета и бездарность. Собрать бы всех дураков на этот корабль и отправить в дальнее-дальнее плавание, чтобы они к нам никогда не возвращались.

Кроме того, в качестве источника вдохновения используются картины Босха "Сад земных наслаждений", "Семь смертных грехов", "Воз сена", которые тоже несут свой подспудный смысл. Из "Воза сена", например, каждый человек тащит, сколько сможет. В "Саду земных наслаждений" показываются рай, ад, а между ними земной мир, который ужасающе прекрасен. Люди в нем живут во власти желаний своего тела. Зрителю предстают персонажи, протискивающиеся между гигантскими ягодами. Люди совершают нелепые движения.

Смысл в том, что заканчивается один день, начинается другой, а между ними – ночь. Что произойдет в этом мраке?! Каждый выбирает это сам. В моем балете происходит так, что свет не может совладать с этой черной массой.

- Как интересно. А чье либретто?

- Мое… Когда мы в первый раз его читали, пришли ассоциации с нынешним финансовым кризисом.

- Неужели все так безнадежно?

- Нет! (Смеется) В конце мы даем надежду. Начинается день, появляется лучик света и, как мы распорядимся этим днем, решать только нам. Я надеюсь на лучшее!

Знаете, балет на пальцах и словами объяснять трудно. Лучше увидеть своими глазами.

- Когда премьера?

- 28 февраля и первого марта.

- А что хочется?

- Да много чего! Хочу поставить "Снегурочку" Островского в моем прочтении.

- Что Вы имеете в виду?

- Для меня это не красивая сказочка про бедную Снегурочку. По сути, это ведь пришествие Антихриста на Землю. Она ДЕЙСТВИТЕЛЬНО была холодной и ДЕЙСТВИТЕЛЬНО не умела любить! Однако, что выйдет в итоге, я не знаю. От идеи до финальной реализации долгий путь.

Хочется поставить балет и по "Евгению Онегину". То есть написать либретто и придумать постановку. У меня есть идея применить к имени Евгений науку евгенику, то есть поиск сверхчеловека. Мне не хочется делать из Татьяны бедную несчастную жертву, как это принято.

Мне многие говорят, вот, почему так?! – Да потому! Я так вижу! Со взглядом художника можно согласиться, можно не соглашаться, но он таков, и этого не изменить.

- Бытовой вопрос можно?

- Пожалуй!

- Как у Вас с жильем?

- Вроде ничего. Дирекция оплачивает для меня квартиру.

- Живете один?

- Да. Семьи у меня пока нет.

- Директор обещал собственную квартиру, если буду долго работать в театре и проявлю себя с хорошей стороны (Хохочет).

- Расскажите о Вашем знакомстве с Романом Григорьевичем Виктюком. Как это произошло, почему он Вас выделил?

- Я заканчивал с красным дипломом Академию по специальности " Искусствовед. Балетмейстер-постановщик". Декан предложил мне получить еще одно (третье) высшее образование. Нужно было кое-что досдать и выбрать мастера. Я сам Виктюка выбрал.

- Какая смелость! Расскажите, как это произошло?

- Театру Романа Виктюка тогда исполнялось 10 лет. Я пошел на один из его спектаклей. После спектакля просто дождался Романа Григорьевича на улице и, кратко рассказав о себе, попросил его стать моим мастером. Виктюк не дал мне ответа, тогда я подсунул ему свои работы балетмейстера, снятые на видео. Роман Григорьевич взял их, а через неделю сам позвонил и сказал, что будет со мной заниматься.

- Но Роман Виктюк режиссер драматического театра?!

- Безусловно. Но его спектакли поставлены "на пластике". Его набор актеров по пластике очень сильный. Каждый жест, каждое слово в его спектаклях оправданы.

- Если я правильно понял, сейчас Вы сами ставите пластику для спектаклей Виктюка?

- Я сделал всю хореографию для его спектакля "Восемь любящих женщин". Пьеса очень известна. Тем не менее, Виктюк ее весьма оригинально интерпретировал.

- Что он сказал о Вашей работе?

- Сказал, что все хорошо. Премьера очень успешно прошла еще в марте прошлого года.

- Сейчас что ставится у Виктюка?

- В апреле-мае планируется "Венецианка" (очень интересная пьеса неизвестного автора), а в марте готовится к выпуску спектакль по Ромео и Джульетте, который будет называться "RG". Но это не Шекспир, просто за основу взят классический сюжет. На сцене будут только четыре человека, которые станут перевоплощаться в различные персонажи.

В "Венецианке" он вообще хочет что-то невообразимое, чтобы все летали. Чтобы действие проходило в полете. Идей много. Посмотрим, что получится в итоге.

- Что Виктюк дал Вам, как учитель?

- Он научил видеть в каждой роли, в каждом персонаже два звена, положительное и отрицательное. Научил, как их совместить. Потом, чисто драматургические "завязки" и так далее. Виктюк научил меня и в плане работы балетмейстера. Говоря грубо, он научил находить лейтмотив танца, как его правильно выстроить и как оправдать. Эти приемы подспудно действуют на мозг зрителя.

Если честно, он научил меня многому. Как-то Роман Григорьевич сказал мне, что все в мире происходит от любви. Причем, по его мнению, не бывает любви без чувства благодарности. Он в этом прав. Настоящая любовь, всегда возникает из чувства благодарности к любимому человеку…

- А что Вы ему дали?

- (Смеется). Уж и не знаю, дал ли я ему хоть что-то… Я не тешу себя иллюзией, что могу чему-то научить Романа Виктюка. Возможно, чем-то я с ним и поделился, но Виктюк навсегда останется моим учителем.

- Ваше отношение к классике?

- Очень хорошее. Классику нужно беречь, но не стоит на ней зацикливаться.

- Каждый режиссер делает собственное прочтение любого материала, в том числе и классического… Как бы Вы поставили, скажем, "Лебединое Озеро"?

- В силу искусствоведческого образования, я очень подробно изучал это произведение. Существует толстенная книжка, в которой все написано о "Лебедином": как оно зародилось, для чего и для кого появились эти роли и многое другое.

Понимаю, что этот спектакль ставился 150 лет назад. Сейчас времена изменились, но классика будет вечной. У Рудольфа Нуриева в отношении "Лебединого Озера" есть интересная идея о том, что лебедь – символ мечты и любви, а крах надежд ни к чему не приводит.

Мне бы хотелось сделать акцент на герое, на Зигфриде. Считается, что "Лебединое Озеро"- это женский балет. Я бы вывел Зигфрида на передний план, а Лебедь – это не просто заколдованная принцесса-птица, а символ мечты. Это не мои идеи, просто я склоняюсь к такой интерпретации. Говоря проще, "мое" "Лебединое Озеро" было бы о главном герое и его мечте…

- Вам никогда не хотелось выбросить эту толстую книгу "нафиг" и сделать что-то совершенно другое?

- Так нельзя. Нужно знать истоки. Мы должны знать основы классического балета. В противном случае не будет вообще ничего!

- Я не об этом. Вы бы не хотели взять классический сюжет, музыку Чайковского и, по примеру того же Виктюка с его "RG", сделать не "Лебединое Озеро", а "LO"?

- Это будет не "Лебединое Озеро", а другой балет на музыку Петра Ильича Чайковского! Я видел несколько интересных вариаций на это бессмертное произведение. Да, безумно интересно! Да, эмоции! Да, реально, слезы в конце, но это ДРУГОЙ балет. Классику нужно сохранять. Я считаю, если постановщик меняет либретто, ставит все с ног на голову, он должен и название поменять…

- Кого из хореографов Вы для себя выделяете?

- В первую очередь, Нижинского. Скажем, Баланчин хорош. В плане десерта. Его постановки хороши, легки, изящны, но… много торта съесть невозможно. Нам, русским людям, подавай "серьезной пищи" для ума, чтобы побольше драматургии, переживаний.

Преклоняюсь перед Эйфманом. Когда бываю в Питере, всегда хожу на его постановки по любой цене. Пожалуй, еще Джон Нормайер. Он ставил в театре Станиславского чеховскую "Чайку". Я ходил несколько раз. Видел его "Даму с камелиями", "Сон в летнюю ночь"… В общем, обалдеть!

Григорович. Тут вообще ничего сказать не могу. Григорович, это Григорович. Его балеты смотрю на одном дыхании. Видел его "Спартак", "Легенду о любви", "Щелкунчик", "Золотой век". Это талантище! Слава Богу, что его при жизни признали.

Очень нравятся работы Лидии Николаевны Акининой. Основным учителем балетмейстерской науки для меня стала она. Она меня очень многому научила. Сейчас Лидия Николаевна кандидат наук, доцент. Преподает хореографию в консерватории имени Глинки. Кстати, она когда-то работала балетмейстером в Саранском музыкальном театре.

- Как вы познакомились?

- Я участвовал в одном из конкурсов, а она была в жюри. Потом мы встретились через полтора года в Нижнем Новгороде. Она меня узнала, а я попросил Лидию Николаевну позаниматься со мной. Так мы сдружились и сотрудничаем по сей день.

- Алексей, что важно в плане физической подготовки для мальчика и девочки, танцующих балет?

- Главное – техника. Конечно, нужна физическая сила, но, скажем, в поддержках, нужна выученность. Партнершу ведь не на мышцах поднимаешь, а больше "ногами". Руки только помогают. Правильный подход, верное расположение рук и пальцев, точность приложения усилия. От партнерши тоже многое зависит. От того, как она подойдет, как оттолкнется, как соберется… Расслабленное тело в два раза тяжелее напряженного. Правда, бывает, что для дуэтного танца партнеры не подходят, тогда нужно что-то менять.

- Отчего такое бывает?

- Все дело в умении и собранности. Для партнерши еще и вес. Для балерины – 50 килограммов – это предел! Девушки свыше 50 – к дуэтному танцу не допускаются!

- Алексей, театра оперы и балета ждете?

- Да. Новое здание сулит большие перспективы для развития нашего театра. Это и расширение труппы, и нормальные условия для репетиций, и еще масса вещей, без которых в современном театре не обойтись.

Николай ГАГАРИН

Справка

Батраков Алексей Алексеевич

Главный балетмейстер Мордовского государственного музыкального театра имени И.М. Яушева

Родился 22 декабря 1979 года в Нижнем Новгороде

Выпускник факультета психологии Нижегородского педагогического университета

Окончил Московскую академию подготовки работников искусства и культуры (мастерская художественного руководителя Академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко - Михаила Лавровского) по специальности "Искусствовед Балетмейстер-постановщик"

Окончил Московскую академию подготовки работников искусства и культуры по специальности "Режиссер музыкального театра" (мастерская Романа Виктюка)

Кроме работы в Мордовском государственном музыкальном театре имени И.М. Яушева, в настоящее время является балетмейстером-постановщиком театра Романа Виктюка