"Я до неприличия люблю жизнь"
Сальвадор Дали

Мордовия в числе немногих регионов получила уникальную возможность увидеть произведения легендарного Сальвадора Дали. Выставка "Шедевры Сальвадора Дали" – это проект Александра Шадрина – екатеринбургского коллекционера. В музее изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи экспонируются известнейшие работы Дали.

У Александра Шадрина на подготовку проекта ушло восемь лет. Все началось в августе 1998 года в Москве, а в 2006 году в парижском музее Сальвадора Дали был подписан договор. Все работы великого мастера стали собственностью Шадрина и составили крупнейшую частную коллекцию в мире.

Ценители творчества великого сюрреалиста Дали, основателя этого направления искусства, могут увидеть такие знаменитые работы, как картины "Жираф в огне", "Женщины-цветы", циклы "Пороки", "Ангельскую серию" и множество других произведений искусства. Среди скульптур представлены такие, как "Триумфальный слон", "Видение ангела", "Тритон", "Лошадь, оседланная временем".

Александр Шадрин подарил журналистам увлекательную экскурсию в мир Дали, поделился своей любовью к его работам, раскрыл их многогранность и глубину. Художник говорил при жизни: "Дали – наркотик, без которого уже нельзя обходиться!" И с этим трудно не согласиться!

Великий Дали

Сальвадор Дали родился в 1904 году в семье нотариуса. Отец был атеистом, вольнодумцем. Мать была религиозным, верующим и утонченным человеком, родилась в Барселоне. От матери Дали унаследовал свою огромную утонченность, а от отца - неистовый дух, который часто ему и вредил.

Каталония на конец XIX - начало XX века известна тем, что это единственный на протяжении всей истории существования человечества район, который дал четырех известных миру гениев. Там родились Гауди, Пикассо, Миро и Сальвадор Дали.

Дали родился в маленьком городке Фигейрас, где проживало пять тысяч жителей. И на пять тысяч жителей было три театра, несколько художественных школ, одну из которых посещал Дали. Ему феноменально повезло, потому что в пять лет отец заметил, что он карябает что-то на столе вилкой, вместо того, чтобы кушать. Стало очевидно, что у ребенка явная склонность к рисованию и нужно отдать его в художественную школу, где он учился с пяти до шестнадцати лет.

Изначально Дали был сформирован как график. Но в реальности искусствоведы приходят к тому, что Дали как живописец, как создатель батальных сцен - это камерный художник. Его любимое пространство – небольшие полотна. Когда он начинал писать большие картины, у него ничего не получалось. Он боялся пространства. Стал создавать скульптуры, когда маслом ему уже стало тяжело работать.

Первая выставка Дали состоялась в 12 лет в Фигейрасе. Половина работ была продана. Вторая выставка – в 16 лет в Барселоне. В 17 лет он поступает в Мадридскую Королевскую академию искусств. Это был самый эпатажный художник за все время существования академии. Там все были буйные, но такого как Дали не было никогда! Его три раза выгоняли! Первый раз выгнали и на неделю посадили в тюрьму за неподчинение преподавателю. Второй раз обвинила в организации драки между студентами и преподавателями. Сам он не участвовал в побоище, но остался "крайним", за что его вновь выгнали из академии на год и на две недели посадили в тюрьму.

Но этот год для Дали не пропал даром. Он съездил в Париж, познакомился с Пикассо, Миро, показал им свои работы, поездил по музеям и, через год, восстановившись в академии, проучился там ровно один день.

Дали сразу пришел на последний экзамен по теории искусства, вытянул скомканный листочек бумажки, развернул и увидел задание рассказать о Рафаэле. Он сказал преподавателям, что сдавать экзамен им не будет. Дальше последовала знаменитая фраза: "Мои знания по предмету столь велики, что вы просто не достойны оценить знания божественного и гениального Дали!"

Его единственного за 500-летнюю историю академии выгнали с формулировкой "без права восстановления". Больше таких студентов не было. Он не доучился, и в списке закончивших королевскую академию искусств его не найти, хотя он один из известнейших ее студентов.

В этот же год Дали начинает работать над сценарием к фильму "Андалузский пес". Это тоже этапное явление, которое создал Дали как художник -сценарист. Это первый фильм ужаса, о криминале, о маньяках. Хичкок благоговел над этим фильмом.

Когда фильм был показан в Европе, он произвел фурор. Дали посвятил этот фильм своему другу Гарсии Лорке, которого в 36-ом году расстреляли франкисты. Дали это предчувствовал, потому что у него была сильно развита интуиция. Мировую славу он заработал именно после этого фильма.

Из-за связи с Лоркой семья Дали тоже пострадала. Дом в Фигейрасе был сожжен, отца выгнали с работы, сестру посадили в тюрьму. Дали после расстрела Лорки убегает во Францию и начинает из Парижа вести переговоры с Франко. На тот момент Пикассо сказал, что пока жив диктатор, его нога не ступит на землю любимой Испании. Но Пикассо прогадал - он умер в 74-ом году, а Франко – в 76-ом. И с 36-го года по 74-ый Пикассо не был больше в Испании.

Дали проявил больше гибкости, предложив Франко написать его портрет, портреты дочери, племянницы, от чего Франко благоразумно отказался. Потому что в 33-ем году Дали написал портрет Гитлера в согнутой позе с огромными ягодицами, с огромной грудью, к которой присосались эсэсовцы и отдают честь.

За этот портрет Гитлер приговорил Дали заочно к смертной казни, на что Франко, будучи тогда еще генералом, сказал, что своих художников имеем право расстреливать только мы. Франко в ответ на просьбу Дали издает указ, по которому освободил Дали от уплаты всех налогов. Это единственный случай в истории страны, когда правитель освобождает художника от уплаты всех налогов.

Дали делает другой благородный жест, который раскрывает его как личность - в 36-ом году он пишет завещание, по которому все свое имущество, которое после него останется, он передает в дар испанскому народу.

Сальвадор Дали умер в 89-ом году, через 53 года после написания завещания. Он прожил долгую жизнь – 85 лет, но документ все это время оставался в силе, и после его смерти на основе имущества было создано три музея. Больше таких художников, как Дали, не было и нет! И не где-то основаны музеи, а именно в том месте, где он родился. Он родился в Фигейросе, он там умер, похоронен. Причем сказал заранее, что хочет быть похоронен под ступеньками своего театра: "Чтобы все зрители проходили через меня, и я видел всех своих зрителей!" С одной стороны – эпатажность, а с другой– фантастическая любовь к своей малой родине. Он все отдал своему народу!

"Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я – Сальвадор Дали!" - говорил художник.

Дали фактически является родоначальником всего современного дизайна. Все ведущие модельеры с 25-го по 85 год работали с Дали. У его жены Галы была самая богатая коллекция одежды в XX веке, которую выпускали ведущие дома моды - не у королев и не других знатных дам, а именно у Галы. Многие наряды она даже ни разу не надевала.

Дали был человеком с огромным количеством комплексов. Почему многие люди его понимают? У многих есть комплексы. А Дали их не скрывал. Из комплексов – из минусов - он делал плюсы. У Дали все комплексы выходили наружу, он релаксировал от этого.

Ни один художник XX века в Ватикане не представлен, кроме Сальвадора Дали. Это работы "Георгий Победоносец" и "Воскресение Богоматери".

Дали читал лекции в политехническом институте. Куколки на его голове мигали. Одна куколка – это Божественная Гала, другая куколка – Божественный Дали, лебедь махал крыльями и шипел. Лекции его были изумительными. Самая знаменитая лекция у него была в Нью-Йорке, когда он читал в водолазном костюме и ассистент наступил на шланг, Дали начал махать руками, весь зал встал и начал ему аплодировать. Дали упал и зал разразился аплодисментами. Лишь когда ассистент подошел к художнику, чтобы поднять его, стал поступать воздух. Но Дали не прекратил лекцию - у него железная воля и самообладание!

Картина "Алхимия сна". Дали говорил, что самое главное, чему он научился – это грезить наяву.

"Орхидея". Он ее нарисовал с листиками в виде слона и пририсовывает еще триумфального слоника, подтверждая переход одного существа в другое.

"Танец времени" - страшная работа, безжалостная, но время нас не щадит. Как мы к нему относимся, так и оно к нам.

Произведение "Ласточка". Он себя сравнивал с ласточкой. Ласточка – беззащитное существо, которое всегда может попасть в беду. В данном случае, посмотрите, куда она попадает?! В рот женщине! Что хочет Дали сказать? Попал в рот женщине - значит пропал. Дали показывает, какую роль в реальности играет женщина!

"Ангельский цикл". Дали не дает его трактовку. Он говорит: "Я могу создавать божественное, но не пояснять. Я не имею право пояснять божественное. Моей рукой водит рука Бога!" Почему все-таки церковники с ним не спорили? Они видели, что если довоенный Дали был ярым атеистом, то после войны он влился в лоно церкви. Он больше двадцати лет добивался от римского папы, чтобы ему разрешили венчаться и заключить церковный брак с Галой. И только в 53-ем году им разрешили венчаться. Лишь брак, освященный церковью, для него был божественным браком.

Моя любимая здесь работа – "Галлюциногенные грибы". Какое она имеет отношение к ангельской серии?! Во многих культурах галлюциногенные грибы – это связь между шаманом, знахарем и божественными, высшими силами. Здесь, конечно, присутствует юмор.

У Дали было несколько этапов. Один этап был реалистический, потом он хотел стать импрессионистом. И работы "Ангельской серии" – единственные работы, созданные в стиле импрессионизма. Больше таких работ он не создавал.

Знаменитая скульптура "Улитка". Когда она попала в Россию, все местные и зарубежные СМИ в течение месяца дали более трех тысяч статей. И все они были посвящены только этой улиточке. Дело в том, что она при доставке пострадала. У нее сколот угол. Страховые компании, конечно, нам все возместили и даже новый пьедестал сделали, но поскольку она знаменита именно благодаря своему сломанному пьедесталу, менять его не стали. И возят ее уже два года именно в таком виде.

Как этот образ возник у Дали. Он дружил с Фрейдом. И Фрейд сказал о Дали первую фразу: "Это самый гениальный безумец!" и вторую фразу: "В одной работе Дали больше фрейдизма, чем во всем моем творчестве!" Просто Фрейд увидел, что Дали выносит наружу все свои комплексы, выплескивает все свои страсти и недостатки и психически более здоров, чем все остальные.

Сам же Дали говорил: "Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кто не любит Веласкеса, тот, кому не интересно, который час на моих растекшихся циферблатах – они ведь показывают точное время!", "Великие психологи и те не могли понять, где кончается гениальность и начинается безумие!"

Дали, будучи в гостях у Фрейда, поехал на велосипеде на почту и заметил на багажнике маленькую улитку. Он съездил в город, забрал письма, посылки, вернулся обратно, снял бережно улиточку и посадил на виноградный лист.

Дали понял, что поступил как Бог для этой улитки. Она сама ведь никогда бы не сползала в город на экскурсию. Он показал ей город и она вернулась обратно в свои родные пенаты. Это что-то невозможное! Посмотрите: он дал возможность улитке посмотреть другой мир.

Так и здесь, в скульптуре, Дали как ангел-хранитель говорит: "Это ведь изображена не улитка, а человек, который живет в своем маленьком домике, прячется от всех событий, у него мягкое, беззащитное тельце, а я как ангел-хранитель готов любого из вас сопровождать по волнам времени".

Эта улитка весит почти 70 килограмм, она полностью вылита из бронзы. Он специально ее делает цельнолитой – форма и скрытое содержание. И эта улитка выжила именно благодаря тому, что она была не полая, иначе бы от удара она раскололась. Скульптура срезала шестимиллиметровые стальные болты - просто срубила их и слетела с постамента – какой силы был удар! Дали предугадал, что будет с этой улиткой.

Дали первый сюрреалистический художник. Он смотрел на мир непредвзятым взглядом – взглядом ребенка. Он описывает в картинах басни. Дали в 16 лет про себя написал: "Я буду гением, и мир будет мне поклоняться!" И он это осуществил. Просто он бесконечно верил в себя.

"Палец Сезара". Фактически Дали в этой работе предсказывал то, что произойдет с европейской цивилизацией. "Палец Сезара" – это восьмиметровая скульптура, которая находится в Париже. Палец пророс травой, потрескался, он разрушается. Ангел видит, что памятник разрушается. Человек, явно европеоидного типа, тоже пророс веточками. Дали говорит здесь, что современная европейская цивилизация обречена на смерть. И мы это все видим. Видел и Дали, что цивилизация погибнет, но на ее основе родится новая.

"Танцовщица". Испанские мужчины думают о двух вещах. Первое - это о женщине, то есть о сексе, но в приличном обществе говорить об этом не принято. И второе - о войне, о крови. Занятие мужчины – это женщина и война, война или охота, битва. Мало такого народа, как испанцы, которые бы пролили столько своей и чужой крови. Но, создавая женский образ, Дали говорит совсем о другом – об испанской женщины, танцовщице фламенко.

"Георгий Победоносец". Сюжет стандартный. Изображали его десятки тысяч раз. Но Дали берет и изображает его так, как никто после него уже не сможет изобразить. Прежде всего, Дали – это психолог – он не прорисовывает лицо, потому что эта работа создана для мужчин - чтобы мужчина посмотрел на него и вошел в этот образ, стал Георгием Победоносцем для своей женщины.

Женщина специально сделана обнаженной. Это говорит о ее беззащитности. Обнаженная женщина изображалась только на ранних христианских иконах III-IV века, а потом это изображение исчезло. И везде, где вы увидите на гербах Георгия Победоносца, он будет изображен на коне и с копьем, но без женщины. Вся человеческая цивилизация забыла для чего Георгий Победоносец сражался, а Дали нам напоминает. Настолько этот образ был нетривиален, что Папа Римский Иоанн II принял этот дар от Дали и поставил его в своей спальне.

"Женщины-цветы" - самая известная работа. Эта работа с 70-ый по 77 год находилась в спальне Дали. Когда нам советовали, какие работы брать, было сказано, что это первая работа, в том числе и среди скульптур, по своей технике, хотя тираж у этой работы большой – 150 экземпляров. Но с 70 года по нынешнее время, она ни разу не продавалась на вторичном рынке. Тот, кто ее купил, не хочет с ней расставаться. И мне было сделано множество предложений продать ее. Но если я ее продам, то потеряю бриллиант, и вся моя коллекция распадется.

Дали получил заказ на оформление балета "Тристан и Изольда". Здесь три женщины, три грации. Лиц он специально не прорисовывает, а ставит букеты для того, чтобы каждая женщина смогла поставить себя на их место, чтобы любая женщина не увидела противницу, а только себя любимую. Посмотрите, множество хвостиков рыбьих. Рыба – это символ Иисуса Христа. Дали говорит, что женщина – это святое существо. А стилизованные черные выросты на противоположной фигуре - это кошачьи хвостики. Дали говорит, что, с одной стороны, женщина – святое существо, с другой – черное, демоническое, потому что кошка – это демоническое и сексуальное создание. В славянских мифах много существует моментов, где по сексуальности женщину сравнивают с кошкой. И на этой картине множество подпор, которые сходятся все на самой женщине. Дали говорит, что и женская святость и женская сексуальность - все зависит от нее самой. Но если не будет тысячекратной мужской поддержки, женщина не проявит себя!

Изображены многочисленные выросты и шипы. У индоевропейцев самый прекрасный цветок – это роза. И существует пословица, что нет розы без шипов, и если хочешь иметь такую прекрасную женщину, нужно терпеть колкости, характер, шипы. Иначе, у тебя будет какой-нибудь занюханный лютик.

Шипы переходят в своеобразные повязки. После второй мировой войны из этой работы вышло целое направление секс-индустрии, садо-мазохистской индустрии. Именно из этой работы. Но Дали с этого ничего не имел. Он в очередной раз подарил миру что-то необычное. Ни один художник столько идей людям не дарил.

Желтые пятна на голове и ногах, которые превращаются в лучи и в змеиные головы. И со змеиными головами мы видим Медузу Горгону. А внизу, на женских ногах, она становится огромной. И здесь же, у женских ног, мы видим застывших мужчин. Они стоят и сгорают в огне страсти, окаменели, увидев Горгону, а именно женские прекрасные ноги.

Дали специально ставит огромную Горгону не на святой стороне, а на противоположной. Если женщина будет святой, она не будет привлекать мужчину. "Пусть она будет темная и демоническая, пусть я окаменею, но окаменею в прекрасных женских ногах!" - Дали создает такую мифологию.

Эту работу, как одну из немногих, он подписывает "Гала, Сальвадор Дали". Почему? Великий Дали говорит: "Гала сделала меня мужчиной, значит человеком!"