27 августа в России - День кино. Традиция отмечать этот праздник зародилась в 1980 году. Кино – одно из самых молодых и в тоже время одно из самых массовых искусств. Его история по сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра коротка. Однако ежедневно миллионы зрителей заполняют залы кинотеатров или наслаждаются искусством у экранов своих телевизоров. Об истории развития кино РИА "Инфо-РМ" рассказала ведущий специалист Кинофонда Мордовии Валентина Мельникова.
Кино в России
В рождественские дни, а точнее, 28 декабря 1895 года у входа в "Гран кафе", что на бульваре Капуцинов в Париже, появилась афиша, приглашавшая посетить представление "Кинематографа Люмьер". Люмьер - фамилия изобретателей кино, братьев Луи Жана и Огюста. Слово "lumiere" по-французски означает "свет". Судьба, можно сказать, позаботилась о том, чтобы у создателей зрелища, основанного на воспроизведении движения с помощью света, оказалась соответствующая фамилия. Именно так началась история развития кино, которому всего-то чуть больше века.
Царская Россия отставала в своем развитии от ведущих стран Запада. Собственного производства аппаратов и пленки не было, поэтому кинематографистам приходилось пользоваться материалами импортными, ввозимыми преимущественно из Франции. Но Россия обладала литературой мирового значения, передовым для своего времени театром, реалистической живописью. Эти культурные богатства стали прочной базой для развития кинематографа.
Первая постановка русского игрового фильма принадлежит Александру Дранкову. Благодаря ловкости и предприимчивости Дранков собрал нужные средства для постановки фильма и 15 октября 1908 года в Санкт–Петербурге показал картину "Понизовая вольница" ("Стенька Разин и княжна"). А спустя две недели кинопредприниматель Александр Ханжонков показал в Москве фильм "Драма в таборе подмосковных цыган". Эти октябрьские события и положили начало массовому кинопроизводству в России.
Заметный рост русского кино начинается с 1914 года. Это вызвано разными причинами – в частности и тем, что у зрителей возросла потребность видеть на экране сюжеты и образы русской, а не зарубежной действительности, и тем, что первая мировая война сократила ввоз иностранных лент, ослабив конкуренцию.
В эти годы пробуют свои силы в кино такие известные театральные режиссеры как Всеволод Мейерхольд, Александр Санин, Борис Сушкевич. С ними сотрудничали известные мхатовские актеры Гзовская, Леонидов, Москвин, и их участие в съемках не могло не поднять художественный уровень кинематографа.
Весной 1916 года на экраны вышел фильм Якова Протазанова "Пиковая дама". Протазанов стал лучшим режиссером русского кино. Он прожил большую жизнь в кино, и после революции создал много интересных, до сих пор пользующихся успехом картин – "Аэлиту", "Закройщика из Торжка" и другие. Протазанов был первым в русском и одним из крупнейших в советском кино "актерским режиссером". Он владел всеми тайнами режиссерской профессии, но в каждом своем фильме, прежде всего, делал ставку на актеров, предоставляя им ведущую партию.
О количественном росте русского кинопроизводства свидетельствует такой факт: если в 1913 году в России было снято 129 фильмов, то в 1916 году их было 500, хотя не все были полнометражными.
Великая Октябрьская революция и последовавшая в 1919 году национализация кинопроизводства и проката коренным образом изменили судьбу искусства кино в России. Советское кино всегда было очень самобытно. Отчасти это объясняется тем, что оно десятилетиями развивалось в изоляции от остального кинематографа. Первый успех пришел в эпоху немого кино. Тогда новаторское пролетарское киноискусство, призывающее к мировой революции, вызывало на западе большой интерес. Особенно ценными считались работы режиссера Сергея Эйзенштейна, которые вообще значительно повлияли на развитие кино как жанра искусства.
Кино быстро стало мировой модой. Несомненно, оно было наиболее популярным видом массового искусства в 20-30 годах. В эти же годы кино качественно изменилось: в 1927 году был снят первый звуковой фильм, во второй половине 30-х годов кино приобрело цвет. Это особенно повышало значимость зрительного образа, способного передать ту или иную идею. И здесь на развитие кино, превращение его во влиятельнейший вид искусства, решающее воздействие оказал модернизм. Можно сказать, что современное кино - детище модернизма.
Отечественное документальное кино той поры родило мастера, имя которого пишется в одной строке с известными именами того времени, Дзигу Ветрова. Он превратил кинохронику из средства информации в искусство образной публицистики. Он открыл новые и использовал по-новаторски многие старые приемы кино: крупные планы, наезды чтобы придать хронике выразительность.
После вероломного нападения фашистов на Советский Союз десятки кинематографистов уехали с камерами на фронт, чтобы запечатлеть ратный подвиг народа. Многие из них погибли. Но сегодня мы имеем бесценную пленку - кинолетопись войны, которая постоянно используется в кино и на телевидении - 20 серийный фильм "Великая Отечественная". Художественные полнометражные фильмы о войне начали выходить на экраны уже в 1942 году.
В период Отечественной войны производство картин, естественно, сократилось. Но и в эти годы мастера отечественного кино сумели поставить ряд классических реалистических произведений, поразивших мир своей мужественностью и красотой.
После второй мировой войны лишь единичные советские фильмы "для массовой аудитории" имели успех за рубежом. Это, прежде всего, объясняется тем, что специфика советской жизни была непонятна и неинтересна западному зрителю, советские фильмы казались за рубежом довольно примитивными. С другой стороны, в СССР доступ к иностранному кино был весьма ограничен по идеологическим причинам. Внутри же Советского Союза отечественное кино было невероятно популярно, кинотеатры часто были заполнены до отказа, киноиндустрия приносила государству значительный доход. И это при том, что целые жанры киноискусства были запрещены цензурой и допустимая художественная стилистика фильмов была значительно сужена.
Но несмотря на строгую цензуру и запреты, в Советском Союзе во второй половине XX века было создано несколько очень талантливых "авторских" авангардных киноработ, вошедших в ряд блистательных шедевров мирового кинематографа. Здесь следует отметить фильмы Андрея Тарковского, вынужденного позднее эмигрировать из СССР, Сергея Параджанова, открывшего бездны выразительности на фольклорном материале, и Киры Муратовой, в отличие от двух предыдущих режиссеров пережившей перестройку и продолжающей работать до сих пор. С началом перестройки советское кино тоже начало менять свой облик. Стали появляться доселе невообразимые по откровенности фильмы, отражавшие перемены в советском обществе. Эти фильмы стали культовыми для целых поколений советских людей.
На сегодняшний день российское кинопроизводство переживает свое второе рождение. Создаются фильмы, получающие признание на международном уровне, к примеру, кинолента "Утомленные солнцем" Никиты Михалкова, получивший премию "Оскар" американской киноакадемии.
Преодолев все стадии своего развития, взлеты и падения, кинематограф стал тем, чем является сейчас, необычным, завораживающим миром для многих зрителей.
11 марта 2008 года Президент Российской Федерации Владимир Путин подписал Указ "О праздновании 100-летия российского кинопроизводства". Кинематограф вот уже в течение века создает фильмы, внедряет новые технологии кинопроизводства и кинопоказа. Министр культуры РФ Александр Авдеев, в рамках "правительственного часа" на пленарном заседании Государственной Думы 2 июля 2008 года, в качестве приоритетных тем назвал и стимулирование государством кинопроектов, несущих идеи гуманизма, духовности, патриотизма и других традиционных нравственных ценностей народов России, а также программу создания цифровых кинозалов и киномобилей, позволяющих расширить охват населения услугами кинопоказа.
Кино в Мордовии
В 1970 году Мордовское книжное издательство небольшим тиражом выпустило книгу "Кино в Мордовии" А.Ф. Терехина и И.Г. Афонина. Вот несколько выдержек из данной книги. "В 1914 году на территории уездов, вошедших в дальнейшем в состав Мордовской АССР, насчитывалось всего лишь шесть киноустановок, и то они были сосредоточены в городах, в купеческих и офицерских клубах, недоступных широким массам трудящихся, а сельское население вообще не представляло, что такое кино. Кинотеатры того времени – это примитивные для показа фильмов помещения. Аппаратная, или кинобудка, как ее тогда называли, отделялась от зрительного зала простой тесовой перегородкой. В зрительном зале устанавливались деревянные скамейки, причем, места в передних рядах стоили, дороже, чем в задних. Ни о каком качестве кинопоказа, разумеется, вопрос не стоял. Поэтому было много случаев, когда демонстрация кинокартин по разным причинам затягивалась, и зрители просиживали в зале несколько часов".
Но кино властно входит в жизнь - уже в сороковых годах прошлого столетия в Мордовии насчитывается 113 киноустановок (48 стационарных и 65 передвижных).
В годы Великой Отечественной войны резко возросла роль кинематографа, хотя количество киноустановок в республике сокращается до 45, многие киномеханики ушли на фронт, передвижки, которые были оборудованы на автомашинах, были мобилизованы. За киноаппараты встают подростки, женщины. Их труд был необходим людям, велико было значение кадров военной хроники, которых ждали и смотрели с большим волнением.
В послевоенные годы кино становится важнейшим фактом культурной жизни республики. Большой экран осуществляет связь провинции с "большим миром" - сколько всего открыли для многих знаменитые трофейные фильмы! Сколько прекрасных чувств, надежд вселяли в души лучшие отечественные киноленты! Документально-хроникальный кинематограф знакомил с важными событиями времени, научно-популярный пропагандировал достижения науки, техники и культуры, передовой опыт в различных отраслях народного хозяйства. Такие фильмы были необходимы сельским труженикам. За первую послевоенную пятилетку киносеть в Мордовии выросла по сравнению с 1945 годом в 5,7 раза.
В 1950 году в Мордовии действует 281 киноустановка, в 1955 году - 330. С 1955 года активно внедряются стационарные киноустановки в селах.
В 1974 году в Саранске открывается первый широкоформатный кинотеатр "Победа" на 850 мест. К 1978 году кинотеатры были построены во всех райцентрах. Всего в республике в это время - 28 широкоэкранных и два широкоформатных кинотеатра на 10 тысяч мест. Обеспеченность городского населения местами в зрительных залах кинотеатров Мордовии выше уровня средних показателей по РСФСР.
В1970-80 годах кинотеатры становятся важнейшими центрами культуры в республике. Здесь проводятся творческие встречи кинематографистов со зрителями, работают кинолектории, кружки, проходят выставки, концерты. Широко разворачивается киноклубное движение. Первый в республике киноклуб "Кадр" был создан при кинотеатре "Октябрь" в 1968 году.
Максимальное количество киноустановок в Мордовии было в 1982 году. Их численность составила 817. В том числе кинотеатров - 32, из них десять было в Саранске. Пик интереса населения к большому экрану пришелся на 80–е годы. 1985 год в Мордовии стал рекордным по числу обслуженных зрителей – 13451 тыс.
С этого момента количество кинопосещений идет на убыль. За последующие 10 лет резко сокращается число киноустановок, к 1995 году их в республике насчитывается 429, в том числе кинотеатров – 28, из них в Саранске – 6.
В Мордовии, как и в целом по стране, единая система кинематографа - от фильмопроизводства до кинопоказа - переживает не лучшие времена. Многие кинотеатры перепрофилированы, сельские киноустановки закрыты. Но, несмотря на это, идет постепенное возрождение кино: снимаются российские фильмы, имеющие хорошую прокатную судьбу, постепенно открываются новые кинотеатры, киноустановки, оснащенные современной киноаппаратурой.
Кинофонд Республики Мордовия всячески оказывает содействие кинозрелищным учреждениям культуры республики. Для этого имеется богатый фонд художественных, хроникально-документальных, научно-популярных и учебных кинофильмов. Среди них - произведения режиссеров, которыми гордится отечественный кинематограф: Александра Довженко, Сергея Эйзенштейна, Андрея Тарковского, Киры Муратовой, Эльдара Рязанова, Никиты Михалкова. Есть работы всемирно известных кинематографистов, таких как: Ингмар Бергман, Луис Бунюэль, Френсис Форд Коппола.
На 1 января 2008 года фильмофонд составляет более 7 тысяч копий на 35-мм и около 4 тысяч 16-мм кинопленке. Кинофонд также осуществляет хранение кинолетописи республики – документальных фильмов и киножурналов "На Волге широкой" о Мордовии, среди которых "Учительница Лавровская" (1949 г.), "20 лет Советской Мордовии" (1950 г.), "Мордовия зажигает огни" (1969 г.), "В Мордовии весна" (1969 г.), "Эрзя" (1965 г.), "Дайте мне гору" (С. Эрзя), 1976 г., "Земля моя, Мордовия" (1980 г.) "Частица родины великой" (1985г), "Вспоминая друга" (о фронтовом кинооператоре В. Сущинском) (1985г.).
Основную цель своей деятельности Кинофонд Республики Мордовия видит в воспитательной работе средствами кино. Учреждение активно сотрудничает с ветеранскими организациями, высшими и средними учебными заведениями, школами, осуществляет снабжение фильмами действующих киноустановок республики. Исходя из этого кинофонд ставит перед собой следующие задачи: активизация работы по пропаганде российского художественного и документального кино, расширение зон кинопоказа, внедрение новых современных технологий кинопоказа и звукопроизведения, оснащение киноустановок видеопроекционным и цифровым оборудованием, активизация работы с учащейся молодежью и студентами.
Когда-то великий Бертолуччи сказал: "Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту" - и вот уже более 100 лет коллектив единомышленников кинопроизводителей и кинопрокатчиков работает для общей мечты – волшебного мира кино.
Светлана ДАНИЛЬЧЕВА
